Men & women

Nature morte sexiste …  Braun, Rexona…

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Un autre regard sur le troisième âge.

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But du projet :

Dans le cadre d’une démarche d’auteur, dresser un portrait de la réalité du 3éme âge d’aujourd’hui, localement mais aussi avec des ouvertures nationales voir étrangères.

Le but est de présenter au grand public et donc à la jeune génération le 3éme âge sous un regard différent, réaliste mais non moins esthétique de cette génération trop souvent oubliée, délaissée.

Ces portraits devront mettre en évidence le temps écoulé, le bilan d’une vie mais aussi la vie qui continue.

Idée de prise de vue :

Portrait posé préparé avec eux +/- avec photo d’eux lorsqu’ils sont jeunes (photo de mariage).

Portrait posé « panoramique » d’eux dans une pièce, dans un lieu qui leur est cher, pour montrer les liens qui se tissent avec le passé grâce aux objets et aux lieus chargés de souvenir.

Portrait avec leurs petits enfants.

Portrait avec leurs amis.

Portrait mettant en avant le dynamisme de cet âge : équipe de footballeur, de randonneur,…. groupe.

Bon appétit!

La philosophie de la nourriture franco-française détournée. Auchan, Coca-cola, Charal, Daddy (DeBrio), Leader Price …,

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Ready made photographique

Le ready-made photographique est un travail sur l’objet fini, une nature morte moderne, un regard qui esthétise, mais aussi, et surtout qui questionne ! Publicité et/ou photographie d’art, ces images de très haute résolution (150 à 500 millions pixels) interrogent le spectateur.

Genèse

Ce travail initié il y a plus de 10 ans a été commencé dans le cadre d’une démarche d’exploration photographique de mon univers quotidien d’étudiant. Enfermé dans un espace relativement restreint pour « étudier ma médecine », mon champ photographique s’en est retrouvé d’autant plus réduit. Commence alors un témoignage des objets de mon quotidien, qui sont en cette période les seuls éléments que j’ai le temps de photographier.

Je compose des séries sur différents thèmes, nourriture, vêtements, homme et femmes, médecine, chirurgie, cuisine. Certaines séries mélangent les genres dans une démarche iconoclaste (nourriture et chirurgie), d’autres mélangent les objets, parfois le geste qui accompagne l’objet. Mais au-delà de l’esthétisme résolument nouveau, il existe surtout une démarche de questionnement sur le regard que nous portons à ces objets quotidiens.

• Pourquoi cette association harmonieuse graphique est dérangeante une fois les objets reconnus?
• Pourquoi n’avons-nous jamais remarqué la beauté de cet objet de notre quotidien?
• Mais qu’est-ce que c’est? A mais si bien sûr…..

Contexte artistique

Marcel Duchamp par ses ready-made nous a amené à contempler l’objet d’un point de vue de sa plastique plutôt que d’un point de vue fonctionnel.

Avec le ready-made photographique, le type d’images produites permet donc de se détacher de la fonctionnalité première de l’objet et de s’attacher à son rendu.

La technique utilisée ajoute la gestion particulière de la profondeur de champ, qui permet de jouer intensément sur la zone de flou qui sert à la fois à la forme de l’image, mais également rejoignant ici la photographie classique à mettre en valeur les zones de netteté.

Elle permet également d’associer des objets ayant une cinétique de vie différente en les figeant dans l’instant à la différence des ready-made classiques s’intéressant uniquement à l’objet industriel volontairement, mais également à cause des contraintes de la conservation des objets. Ainsi, la possibilité de fixer l’association d’objets durables (boîtes de conserve) et d’autres périssables à court terme (tomates), permet de prolonger le champ historique du ready-made.

Je me rends compte qu’un cadrage très serré sur les mains et le visage du  travailleur, le regard concentré sur son ouvrage correspond graphiquement à ce qui m’intéresse de montrer. Mais ce cadrage peut également unir graphiquement les différents métiers et ou ethnies par-delà les pays et les religions.

Genèse

J’aime depuis longtemps photographier les travailleurs. Dès l’âge de 15 ans, je commence une série photographique sur mon travail d’été : garagiste. Puis plus tard au cours de mes études médicales une série sur les réanimateurs.

Cependant, c’est en octobre 2008 que le concept « entre mains et visage » est né. Voulant témoigner des savoir-faire artisanaux de la petite ville d’Asilah au Maroc, ma recherche graphique m’a conduit à ce concept et de remarquer que s’éloigner c’est perdre en intensité (de l’image), s’approcher plus c’est perdre en identité (du personnage).

Le rendu esthétique, comme la thématique à rapidement reçu un écho favorable. Remarqué dans le monde de la mode et de la confection de vêtements, j’ai pu poursuivre ce travail dans 10 entreprises européennes de la confection à façon. Et réaliser une vaste exposition sur le salon zoombyfatex de première vision à Paris Villepinte.

La série

L’intérêt de la série et de la technique est de concentrer le regard du spectateur sur la qualité du savoir-faire de chaque petite main, ainsi étape par étape l’histoire de la confection du produit se raconte. En regardant ces images, on a réellement l’impression que ces hommes et femmes, par la communion qui existe entre eux dans le travail, sont ensemble, des maillons d’une chaîne, harmonieuse.

Grâce au matériel de prise de vue le plus récent, les images peuvent être prises en lumière naturelle, sans perturber le travailleur. Il en ressort des images simples à la lumière douce de très haute résolution. (sur le salon nous avons réalisé des agrandissements de 4m par 3m)

L’unité graphique qui se dégage du travail permet d’assembler différentes images par thème (la confection de vêtements) mais également par région (exemple travailleur du Maroc). Pour créé un ensemble harmonieux indépendamment du moment de la prise de vue.

Projet

J’espère pouvoir continuer le projet pour combler les énormes lacunes qui existent dans le champ des métiers (de la confection de vêtements pour le moment).

Une fois ces lacunes comblées, il serait intéressant d’envisager de publier un livre, ou de réaliser une exposition permettant au grand public de mieux se rendre compte de la réalité de la confection de leurs vêtements. Comme je l’ai souvent dit, avant de réaliser ce reportage, moi-même, je n’aurais pas été étonné de voir d’un côté d’une gigantesque machine rentrer le coton, et de l’autre sortir le jean ou la chemise. Or, il n’en est rien, je pense qu’une trop grande partie du grand public n’en est pas conscient.